Руководитель Дома Aelis — София Крочиани

«Крайняя техническая строгость
позволяет достичь полной творческой свободы. »
София Крочиани

 

София Крочиани — сочетает в себе художественную чуткость и новаторство в глубоко приверженном видению устойчивого развития. 

Основанный в 2017 году, Дом приглашен в официальный календарь Недели высокой моды с 2019 года. 

Движимая убеждением, что творения от кутюр являются и должны восприниматься как произведения искусства, 

этот подход она резюмирует под девизом «От кутюр до одежды».

В сезоне Весна-лето 2025 года София Крочиани руководствовалась двумя платьями XIX века из своего личного архива. 

«Это исключительные произведения, несущие в себе уникальную эмоциональную силу.»

Гораздо больше, чем просто переосмысление, она вступает в творческий диалог между историей этих произведений и 

современностью ее творений. «Это двойная игра, которую мы пытаемся поставить. 

Между эмоциями прошлого, которые заключены в этих платьях, и современным импульсом, который мы привносим в них своей работой.»

Каждое произведение несет в себе«как исторические эмоции, так и современность, которые мы привносим в него своим жестом.»

Идея « От кутюрье до одежды »отражена в каждом предмете одежды, который благодаря своему мастерству несет в себе историю, неподвластные времени свидетельства.

Таким образом, стремясь отдать дань уважения культуре и искусству во всех его формах, Aelis продолжает сотрудничество с Парижской оперой, начатое в прошлом году. «У нас очень плодотворный творческий обмен. Эти обмены необходимы для переосмысления архивных произведений и костюмов, используемых в операх и балетах ».

«Художественные промыслы создают произведения искусства. А произведение искусства никогда не умирает ». 

Творения Элиса возникают в результате взаимодействия с самой материей. «Мы позволяем ткани выразить себя. Мы вешаем его, не обязательно в форме под ним. Нам нужна свобода, которую воздух приносит ткани », — объясняет она. Этот инновационный подход соответствует философии Дома: каждая комната должна дышать, быть смоделирована, вылеплена в соответствии с чувствами тех, кто ее создает. «Невозможно оставаться равнодушным, когда у тебя в руках швейное изделие», — подчеркивает она.

«Мы возвращаемся к идее лепки, воплощения в жизнь и придания формы материи. »Затем начинается диалог с материей, которая живет, которая задает направление и которой нужно тщательно следовать. «Это самое важное — вернуться к подлинности, к тому, что мы чувствуем.

София Крочиани, ранее работавшая стилистом в Dior под руководством Джона Гальяно, в совершенстве владеет сложностью творческого процесса и необходимыми подготовительными этапами. к реализации. Она с трепетом вспоминает «красоту, волшебство великих домов моды», где каждый шаг, от вдохновения до подготовки, имеет решающее значение для реализации творения. Продолжив свою карьеру в качестве независимого дизайнера, она основала собственную консалтинговую фирму и более десяти лет работала с такими легендарными фигурами, как Карл Лагерфельд.

«Я путешествовала по всему миру, чтобы развивать творческие процессы. Это очень важный шаг в нашей работе. Все проистекает из этого вдохновения, из этих эмоций ».

«Мы чтим прошлое с помощью апсайклинга и смотрим в далекие горизонты с помощью футуристических технологий». 

Пошив одежды — это устойчивая дисциплина по своей сути, поскольку каждое изделие изготавливается эксклюзивным образом, адаптированным для каждой клиентки. Это произведения, которые должны сохраняться и передаваться из поколения в поколение. Инновации играют решающую роль в этом подходе к устойчивому развитию.

Для Софии Софии апциклинг — это достойное решение, но одного его недостаточно. Она убеждена, что будущее моды зависит от технологических инноваций, в частности, благодаря сотрудничеству с исследователями и учеными.

Ярким примером является ее сотрудничество с Гонконгским политехническим университетом, которое позволило создать ультратехнологичную ткань путем нанесения частиц золота и серебра на натуральный шелк, произведенный в Италии, без использования химикатов и воды. «Ткань остается невероятно струящейся и нежной. Это фантастика, и все больше ведущих университетов изучают способы применения своих инноваций в текстильном секторе ».

«Мы предоставили искусственному интеллекту все его знания. Это потрясающий инструмент. Как мы можем представить, как переживаем то, что мы создали?» 

«Мы также находимся в процессе разработки проекта, основанного на искусственном интеллекте», — объясняет София Крочиани, подчеркивая, что когда технологии используются ответственно, они могут раздвинуть границы творчества, уважая планету. Эти инструменты, захватившие мир штурмом, продолжают вызывать опасения. «Это невероятные инструменты, если использовать их с умом. Мы создали их, и теперь мы должны научиться их осваивать. »Она также выступает за более этичный подход к материалам, сотрудничая с такими продуктами, как экологически чистая шерсть мериноса, производимая с полным уважением к животным и природным циклам. Кроме того, Aelis отдает предпочтение экологически чистым и экологически чистым материалам во всех своих творениях. «При выборе наших тканей мы работаем с поставщиками, которые заботятся об экологии и чьи материалы получены из биоресурсов. »Например, для обеспечения долговечности каждого изделия используются прослеживаемые ткани, соответствующие биологическому циклу.

В настоящее время София Крочиани участвует в совместной выставке «Путеводная нить», которая проходит в галерее Сюзанны Тарасьевой в 3-м округе Парижа до 8 марта 2025 года. На выставке представлено около тридцати художников, в том числе Ева Жоспен, Энн Имхоф, Юрген Теллер и многие другие важные деятели современного искусства. Сюзанна Тарасьева, дальновидная владелица галереи, скончавшаяся в декабре 2022 года, всегда ставила дружбу, общение и щедрость в центр своей работы. Она остается эталонной фигурой в мире культуры. Таким образом, София Крочиани представляет произведение, созданное из перьев альбатроса, найденных на пляже в Нормандии.

«Эти чудеса отмечены чувствительностью, которая связывает всех людей с природой. »

Это произведение также является данью уважения: «Сюзанна носила его на протяжении 40 лет существования галереи. Именно эту душу берет на себя одежда, особенно одежда от кутюр, которая уже сама по себе имеет художественный оттенок. Эту душу, которая проникает сквозь одежду, мы видим, когда они оживают сами по себе. А в галерее Сюзанны одежда просто висит. »Одежда сама по себе, которую носили. И это произведение искусства само по себе, выставленное сегодня на обозрение.